Во учењето на креативно пишување се зборува за учениците кои треба „да си го пронајдат својот глас“ и најдобрите песни кои се читаат се напишани со токму тој глас на писателот. Тоа е затоа што поезијата, за писателот и читателот, има голема важност.
Постои мистериозна особина кај некого која го тера да создаде нешто убаво, вистинито, оригинално. Тоа го прави умешно користејќи ги алатките на уметничката форма, отворајќи се себеси за да донесете вистинска магија. Тоа е уметност. За тоа како да се направи песна, што е строфа и метафора, како функционираат прекините на линијата, различните ефекти создадени од долги или кратки редови, рима или не - ова се само неколку од безбројните елементи на занаетот.
Мајсторството е патување, а не дестинација
Поезијата е отпор, потсетник, чувар на духовните вредности, пламен кој полека но сигурно ги грее срцата на читатетлот, влева надеж. За да се созададе песна, потребно е човек да го поседува тој дар во себе. Пишувањето поезија доаѓа од душата, тоа е текст кој со многу малку зборови кажува многу, ја пренесува пораката и човек го обзема милост кога ќе осети дека научил или се поттикнал од тие куси стихови.
Секој од нас има вродени капацитети да биде креативен. Секој од нас, без обука, може да земе четка и да направи слика, или да ја отвори устата и да пее, или инвентивно да обликува зборови за да создаде песна. Секој од нас е исто така роден со различни нивоа на природен талент или склоност кон различни уметнички форми.
Но, без разлика колку сте природно надарени (или мислите дека не сте), секој уметник има корист од длабокото проучување на уметноста и занаетот и историјата на избраната форма на уметност. Со проучување на алатките и практиките, со проучување на работата на другите уметници, добивате палета на можности со кои можете да работите. Учиш да ги усовршуваш своите дарови и да правиш работа што е помоќна, поефективна, убава, впечатлива.
Не постои точка на пристигнување во уметноста, ниту точка во која конечно сме таму и немаме што повеќе да научиме или усовршуваме. Значи, нема потреба да се чувствувате лошо за тоа каде сте сега, ниту да притискате итно да стигнете до некоја крајна дестинација во вашето патување како уметник.
Мајсторот никогаш не престанува да учи и да расте во својата уметност. Уметноста секогаш ја гледа следната планина што треба да се искачи. И тоа е она убавото во уметноста.
Гордана Димовска
Poetry has the power to inspire, to make changes in one's life like no other art form. Poetry is like the most beautiful artistic picture in words, verses that come from the poet's soul and reveal everything that someone has experienced, is experiencing or wants to give a new dimension to the events. Poetry is great at asking questions, destabilizing and making one look at things differently, incorporating a diversity of voices and ways of thinking.
Poetry can provide a clear expression of emotions in difficult and trying times.
Teaching creative writing talks about students needing to "find their own voice" and the best poems that are read are written in that writer's voice. This is because poetry, for the writer and the reader, has great importance.
There is a mysterious quality in someone that makes him create something beautiful, true, original. It does so skillfully using the tools of the art form, opening yourself up to bring true magic. It is an art. How to make a poem, what is a stanza and a metaphor, how line breaks work, the different effects created by long or short lines, rhyme or not - these are just a few of the countless elements of the craft. Mastery is a journey, not a destination
Poetry is a resistance, a reminder, a guardian of spiritual values, a flame that slowly but surely warms the reader's heart, instills hope. To create a song, one needs to have that gift in oneself. Writing poetry comes from the soul, it is a text that says a lot with very few words, it conveys the message and one is overwhelmed by grace when he feels that he has learned or been inspired by those short verses. Each of us has the innate capacity to be creative. Each of us, without training, can pick up a brush and paint a picture, or open our mouth and sing, or inventively shape words to create a song. Each of us is also born with different levels of natural talent or inclination towards different art forms.
But no matter how naturally gifted you are (or think you aren't), every artist benefits from a deep study of the art and craft and history of their chosen art form. By studying the tools and practices, by studying the work of other artists, you get a range of possibilities to work with. You learn to hone your gifts and do work that is more powerful, more effective, more beautiful, more impressive.
There is no point of arrival in art, no point where we are finally there and have nothing more to learn or perfect. So, there's no need to feel bad about where you are now, nor to push to reach any final destination in your journey as an artist.
A master never stops learning and growing in his art. The arts is always looking at the next mountain to climb. And that's the beauty of art.
Gordana Dimovska
No comments:
Post a Comment